Mga panonood:0 May-akda:Site Editor I-publish ang Oras: 2024-05-08 Pinagmulan:Lugar
Para sa mga nag-aaral ng jazz, ang maraming pagsasanay ay maaaring maging isa sa iyong mga pangunahing pagkakamali.Ang bulag na pagsasanay ng marami ay hindi nagkakaroon ng tunay na kakayahan upang maging isang mahusay na gitarista, nag-aaksaya lamang ito ng oras at lumilikha ng masasamang gawi.Sa sumusunod na nilalaman, ipinakilala ko ang 7 kasanayan na makakatulong sa iyong maging isang mas mahusay na jazz guitarist.Ang ilan sa mga kasanayang ito ay maaaring sinasanay mo na, ngunit kailangan mong suriin kung wala kang pansin.Sa katunayan, sa tingin ko ang kasanayang ito ay ang pinakamadaling sanayin at pinuhin.Kung tatanungin mo ang isang klasikal na musikero na hindi tumutugtog ng gitara kung ano ang kanilang 'palayaw' para sa gitara, malamang na sasabihin nila sa iyo ang 'staccato festival,' ibig sabihin, ang instrumento ay talagang walang sustain (na totoo kumpara sa trumpeta o biyolin).
Ang short sustained, 'broken' notes ay tila isang pagkukulang ng gitara, ngunit para sa jazz ito ay kabaligtaran, at naniniwala ako na medyo kakaiba kapag nakarinig ka ng mahahabang nota sa jazz.Ang mga maiikling tala ay mas makakapaghatid ng ritmo at koneksyon sa ritmo, na napakahalaga sa jazz.
Kung paano mas mahusay na kontrolin ang haba at ritmo ng mga tala ay isang tanong na madalas na lumitaw sa aking mga mag-aaral.Ang kanilang nakaraang pag-aaral ng gitara ay mangangailangan sa kanila na mapanatili ang pagpapanatili ng mga tala hangga't maaari.Sa unang hakbang, kadalasan ay pinapasanay ko ang mga mag-aaral ng ilang parirala na nagtatapos sa maikling tala.Siyempre, minsan gusto mo ring tumugtog ng mahahabang tala.Ang mahalaga ay makokontrol mo ito.Maaari mong piliin ang haba ng tala, at hindi mo dapat hayaang maging ugali ang sustain.
Ang jazz ay isang istilo ng musika na may repertoire, at bahagi ng pag-aaral na tumugtog ng istilo ay ang pag-aaral na tumugtog ng mga kanta sa repertoire, kaya kung gusto mong matuto ng jazz, kailangan mong simulang tingnan kung paano matuto ng mga kanta ng jazz.
Isa sa aking mga paboritong quote ay mula kay Peter Bernstein: Wala ka talagang natutunan hanggang sa gamitin mo ito para tumugtog ng totoong musika.Sa solo master class ni Barry Harris, lahat ng itinuro ay tungkol sa pagsulat ng kanta, hindi sa pagsasanay, ngunit sa paglikha ng musika!Kaya kailangan mong magsumikap upang matuto ng mga kanta, mula man sa sheet music o sa pamamagitan ng tainga.Hangga't natututo ka ng mga kanta sa maraming dami, ang teorya ay hindi na teorya, ngunit musika.
Paminsan-minsan ay may nagtatanong sa akin kung maaari ba akong magbigay sa iyo ng ilang payo kung paano tumugtog ng mas moderno, mas madilim, o isang katulad nito sa II-VI, at halatang hindi nag-aaral ng anumang kanta ang nagtatanong, nagsasanay lang ng mga loop. ng II-VI.Pansinin!Ang cycle ng II-VI ay hindi isang kanta, ang isang kanta ay isang kuwento, ito ay umuunlad, may mga twist at sorpresa, samantalang ang isang cycle ay static.At kung matutunan mo ang buong kanta sa halip na isang static na 4-bar loop, hindi ito magiging mabilis na nakakasawa.
Ito ay isang karaniwang paksa.Halos lahat ng mga manlalaro ng jazz ay ituturo na ang jazz ay isang wika.Kapag nag-improvise ka, sinusubukan mo ang iyong karunungan sa wikang ito, kabilang ang ritmo, daloy, parirala, at melody na ginamit.Totoo ito para sa karamihan ng naka-istilong musika, gaya ng blues.
Kung gusto mong matutong tumugtog ng jazz, kailangan mong suriin ang iyong 'bokabularyo' upang maisama ang vocal expression sa iyong pagtugtog at gawing mas 'parang' ang iyong pagtugtog.Marahil ang pinakamabilis na paraan upang matuto ay sa pamamagitan ng tainga, isang bagay na madalas kong pinag-uusapan.Kaya kung gusto mong magpatugtog ng jazzy, maging mahusay sa pag-aaral ng bokabularyo ng jazz para malaman mo kung ano ang pakiramdam ng pagtugtog ng jazz at kung paano ito dapat tumunog.
Kung matututo kang maglaro sa pamamagitan ng tainga, magkakaroon ka ng karagdagang benepisyo ng pagpapabuti ng iyong pagbigkas, ritmo, at indayog.Siyempre, ito ay bahagi ng wikang jazz.
Ang isang malaking tema sa jazz ay ang pakiramdam at uka ng swing.Ito ay isang bagay na dapat mong pagbutihin, at isang mahalagang punto na makakatulong sa iyong mapaunlad ang kasanayang ito ay ang paggamit ng metronom.Kapag nasanay ka na, makikita mo na ito ay mas madali kaysa sa iyong iniisip.Mas kawili-wili.
Para sa jazz, madalas itong ginagawa gamit ang metronome sa beats 2 at 4. Makakatulong ang paraang ito na mapabuti ang iyong kakayahan:
Hawakan ang timing, pakiramdam ang ritmo at i-play upang lumikha ng isang pakiramdam ng ritmo
Ang pagkakaiba sa pagitan ng metronome at backing track ay ang paglalaro ng metronom ay mas mahirap, at kung sa tingin mo ang metronome ay nagsimulang umalog, iyon ay dahil ang iyong beat ay off.Tingnan kung paano nagsasanay ang mga sikat na jazz guitarist, palaging gumagamit ng metronom, na may ilang mga pagbubukod.
Ang mga chord ay kasinghalaga ng mga solo, kung hindi higit pa.Samakatuwid, hindi lamang kailangan mong matuto ng higit pang mga chord at inversion, ngunit kailangan mo ring ilapat ang mga ito sa mga pag-unlad ng II-VI o iba pang mga pagsasanay, at magtrabaho sa paglalapat ng mga bagong natutunang chord sa mga kanta.
Maniwala ka sa akin, ang pag-aaral ng mga chord ay makakatulong sa iyong bumuo ng higit pa sa mga tuntunin ng melodic leading, pagdaragdag ng melody at mga kulay na tono at iba pang mga bagay sa iyong mga chord, at ikaw ay mahuhulog sa pag-ibig sa jazz at jazz chords tulad ng ginawa ko.Sa kalaunan maaari kang magsimulang malayang tuklasin ang mga harmonies at ilapat ang mga ito sa ritmo.
Ito ay isang problema na madalas kong nakakaharap sa aking sarili kapag nag-aaral ng bagong nilalaman.Tulad ng pag-aaral ng bagong paraan sa paglalaro ng arpeggio o isang chromatic na parirala, alam ko kung paano ito laruin, ngunit kapag ginamit ko ito, hindi talaga ito gumagana nang solo.Ito ay dahil ang isang mahalagang hakbang ay nawawala sa pagitan ng pagsasanay ng diskarte at pagsasalin nito sa isang solo.
Ang nawawalang hakbang ay ang paglikha ng iyong sariling mga parirala at sa gayon ay mga solong sipi.Gusto mo siyempreng isagawa ang bawat ehersisyo na natutunan mo bilang isang solo kaagad, ngunit ito ay hindi makatotohanan.Ang maaari mong gawin ay dahan-dahang magsulat ng melodic na mga parirala o mga sipi, subukang isama ang mga bagong kasanayan sa mga ito, at ulitin at ayusin ang melodic na mga linya upang maging mas mahusay ang mga ito.Makakatulong ito sa iyo na malaman kung ano ang iyong natutunan.Saan mas angkop na mag-apply.
Ito ay isang napaka-epektibong paraan upang ma-internalize ang mga bagong natutunang materyal, at ang pag-compose ng mga solo ay ang batayan din ng solo masterclass ni Barry Harris.Samakatuwid, gagana rin sila nang maayos bilang bahagi ng ehersisyo.
Ang pinakamasamang paraan upang isipin ang tungkol sa mga chord ng isang piraso ng jazz ay ang isipin na mayroon itong ilang pinahabang simbolo ng chord, dahil hindi iyon musika.Ang gusto mong gawin ay buksan ang mga simbolo ng chord na iyon, at kailangan mong gawing musika ang mga chord.
Para sa maraming mga nagsisimula sa jazz, ang accompaniment ay isang misteryo at mahirap pagbutihin, ngunit ito ay maaaring dahil ang problema ay madalas na hindi ritmo, ngunit kung paano mo iniisip ang tungkol sa accompaniment.Kung magsisimula ka sa pamamagitan ng pagsasanay sa saliw sa beats 2 at 4 na may metronome at magsisimulang mag-isip tungkol sa mga pag-usad ng chord sa mga tuntunin ng mga parirala, magiging mas madali itong bumuo ng ritmo at tunog nang hindi nababato sa kumplikadong pag-iisip tungkol sa kung aling ritmo ang tututugtog o kung ano ang gagawin. idagdag.Aling pinahabang tono.
